记录是在“感觉”和“技巧”之间寻求平衡关系的艺术理论过程。一首动听而又充满激情的歌曲，应该从歌手的内心深处，心灵深处迸发出来。这一幕发生时，假设你正坐在录音台的前部，那将是一次非常冲动的经历，尤其是当你录下这些美妙的声音到磁带或硬盘上时，红色的“Record”灯就亮了。然而，这种灵感的声音往往不易察觉，也很容易破坏。歌手所表现出来的这种缺乏自信心的表现，对录音工程师和制造者来说都是一种无形的压力。日月星斗轮回，当你的记载工作有了头绪时，可以给你以力量。但是录音室里有幽闭恐惧症的环境，一个糟糕的头部戴着耳机，或是一支不够有力的麦克风都会影响歌手的留意力。而且，假设你经过显微镜检查录音室，就会发现“心烦意乱”是最大的问题，事实上，这会使录音过程变得很暗淡。

假如有人通知你，录制人声是非常简单的事情，只要找到合适歌手的麦克风，并记录下来，然后就可以得出结论，那人根本不懂录音室里的人声录音。选择一种合适的麦克风当然是必要的，但即使是最好的麦克风也不能使一个沉闷、懊丧、愤怒的歌手的声音变得好听。要录制一部优秀的声乐作品，关键是要在感性与理性之间找到恰当的平衡点。技术永远不会在理想的场景中阻碍艺术家的创作。歌手必须能够在录音室里顺利地把自己的声音录制到录音带上。

而且在你启齿说：“好吧，我可以把金币从一只瓶子里倒出来！”以前，有一种方法可以做到这一点。首先，老童子军的座右铭“做好准备”，至关重要。在录音室里，你需要准备好歌手所需要的所有东西，同时还要考虑歌手在录制时需要的其他东西。要知道，一位感觉舒服的歌手确实可以将其优点发挥出来，而一个肉体慌张的歌手会让你感到非常不舒服。其次，你可能对录音工作充满怨言，由于对录音室设备的技术操作不熟，在演出时会留下遗憾。当歌手疲惫不堪时，你也不该还停着话筒、平衡器、紧缩器、强迫歌手唱歌。许多歌唱家对这一幕很感兴趣，因为他们不加节制，便招致了歌唱家“录制”。

但是现在，让我们看看治疗这种疾病的特效药。以前，我曾将录音的人声合成为各自独立的部分，每一个部分都有一个很好的方法使你的音乐达到最佳效果(无论是声音还是情感)。从某种程度上说，这是我从那些技术和人为因素的“暗算”中解脱出来的。此外，我还以为它们对你有用。